sábado, 28 de julio de 2012

TEATRO NACIONAL CERVANTES: Yerma de Federico García Lorca


Me puse a releer el texto de Yerma, de Federico García Lorca, con motivo de la nueva puesta de la obra en el Teatro Nacional Cervantes, dirigida por Daniel Suárez Marzal.   Cabe señalar la excelencia de la representación, con una escenografía despojada y que rescata el espíritu del texto.   Cuando ésta termina se siente la emoción de haber visto TEATRO, con mayúsculas.    Nada desentona y la dramatización plantea problemas viscerales. 
   Pero, desde lo individual es bueno haberla visto en diversas versiones y volver al texto con más años y consiguientemente más lecturas y experiencias de vida.   Salir del teatro y pensar en la situación de la mujer desde comienzos del siglo XX:   un ser para…, para ser hija cuya boda era concertada por los padres en algunos casos, como en el de Yerma; hija sumisa y obediente que luego sería la sumisa y obediente esposa y que lograba su justificación en los hijos.    Yerma es la tragedia de la vida sin sentido propio;  el  sentido de la vida está  impuesto por los otros;   su vida, la flecha que no alcanza el blanco.   Ella misma debe existir para cumplir el fin para el que fue concebida: ser esposa para poder reproducirse.   Fuera de eso, el vacío.   Lo dice explícitamente Yerma, que suple la ausencia de amor por Juan, al que fue entregada por su padre, pensando en la descendencia.    “Pues el primer día que me puse de  novia con él ya pensé…en los hijos” la Vieja, más libre y más pasional :    “Los hombres tienen que gustar, muchacha”. La jovencita encarnada en la muchacha 2º lo expresa con claridad:   “[…]porque me han casado.   Se casan todas.”    Y agrega “... toda la gente está metida dentro de sus casas haciendo lo que no les gusta”, reafirmando la situación de la mujer y consecuentemente la del hombre, también. Yerma supedita su condición de mujer a cumplir con el destino impuesto:    la maternidad.   Fuera de ella o sin ella por decisión o circunstancias, no se es: “Ojalá fuera yo una mujer”.
   Juan, el marido, diferencia bien los papeles:    “Las ovejas en el redil y las mujeres en la casa”, y Yerma, consiente su sometimiento:   “Pero en el fondo, mi marido me da pan y casa”. Vuelvo nuevamente al personaje de Vieja 1º, que sabe por vieja y por astuta, como nuestro Viejo Vizcacha,   afirma con sensatez: “Está bien que una casada quiera hijos, pero si no los tiene, por qué ese ansia de ellos?    Lo importante de este mundo es dejarse llevar por los años”, es decir, vivir.   Yerma se lamenta:   “Ay, si los pudiera tener yo sola!” .   Es decir, Yerma, más allá del deseo de su afán por ser madre, necesita justificar, darle sentido a su existencia ante sí y ante los demás, respondiendo al mandato social. Yerma, que no ama a su marido, sigue a su lado por “honra y por casta”.  La honra, como posesión del hombre sobre la mujer, que la padece.   Incapaz de dejar a Juan, incapaz de huir, incapaz de aceptar que Juan no desea hijos ni los engendra,   Yerma que anhela crear vida, termina por matar a su marido.   No puede permitirse  otra salida, la que le diera valor a su existencia por ser suya, nada más. 

Reseña: Ofelia Mindlin- Profesora y Licenciada en Letras (UNBA).    

domingo, 22 de julio de 2012

MUSEO DEL HUMOR



En el edificio del  antiguo Munich, en la Costanera Sur se inauguró un nuevo museo, el del Humor: MUHU. Vale la pena verlo y recordar las viejas épocas de esplendor de Buenos Aires.
El edificio, en sí responde al estilo de las cervecerías de la ciudad de Munich, con cierta aproximación al Art Decó y ornamentación del folklore muniqués. Fue diseñado por el arquitecto Andrés Kálnay  y se inauguró en 1927, un año después que el balneario. Funcionó como cervecería hasta la década del 60. Hacia 1970 fue restaurado por el arquitecto Liechtenstein y se convirtió en el Museo de las Telecomunicaciones. Como tal funcionó hasta el 2001.
La muestra con que se ha inaugurado consta de aproximadamente 100 obras representativas del Humor Gráfico. Viñetas de los artistas más representativos dentro del género: Oski, Dante Quinterno, Landrú, Sabat, Sendra, Garaycochea, entre otros. Constituye también un homenaje a los medios gráficos que difundieron la creación humorística durante los últimos dos siglos.
Interesante relevamiento de piezas cuyo objetivo es provocar la sonrisa, a veces irónica, cuestionadora.  Un ingenioso despliegue de imágenes que retratan con hilaridad las costumbres y los modos de vida.
 Viene bien ver esta síntesis de  creatividad y agudeza , en tiempos en que el humor muestra las señas de decadencia del mundo en general, y  de nuestro país en particular, donde solo el mal gusto, la expresión soez, y la chavacanería parecen imponerse en todo espectáculo destinado a promover   la diversión..





Además del contenido de la exposición, cabe destacar el interés arquitectónico de un edificio que es una de esas joyitas que nos tientan para  convertirnos en turistas  dentro nuestra   hermosa y querida ciudad  de Buenos Aires.




viernes, 20 de julio de 2012

MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO: Meraviglie Dalle Marche

Región Italiana de la Marche
Un recorrido por la iconografía religiosa  italiana a lo largo de casi seiscientos años de historia, desde las tablas tardogóticas hasta el neoclasicismo.
Pueden admirase obras de pintores muy destacados como Rafael, Tiziano, Lorenzo Lotto o el flamenco Pedro Pablo Rubens y las de otros artistas, que no por menos  difundidos o encumbrados, representan  variantes estilísticas muy interesantes. Como es el caso del manierismo de Lilli. La muestra, breve pero significativa, que  ha sido  curada por el profesor Angel Navarro,   destaca  la fertilidad artística de esa región, al borde del Adriático, cuya capital es Ancona.
Una verdadera  maravilla que nos permite apreciar el talento y oficio de pintores, oriundos de la  zona o que se afincaron en ella, y  que reflejaron el pensamiento religioso de su época.

Resurrección, Tiziano Vecellio.